abo6 expositores: Mauricio Francisco Cortes Roxana Rodriguez Samano.
SINTESIS DEL CAPITULO VISUAL.
El conocimiento de principios de persepcion, constituye un punto de partida, una base para la prediccion del efecto de determinadas deciciones visuales sobre la organizacion de un proyecto. categorizar los niveles de entrada y salida visuales señala el camino para la definicion inteligente de esa tarea y de su proposito subyacente. ESTILO. El estilo es la sintesis visual de los elementos, las tecnicas , la sintaxis, la indagacion , la expresion, y la finalidad basica o tambien se puede considerar como una "clase de expresion visual" conformada por un entorno cultural total. el arquitecto Louis Sullivan menciono una frase de la cual hay mucho que pensar: "no puedes expresarte a menos que tengas un sistema previo de pensamiento y persepcion: y no puedes tener un sistema de pensamiento y persepcion a menos que tengas un sistema basico de vida" esto ase que se relacione mucho el estilo individual con el estilo cultural. los refinamientos y las variantes sirven para identificar la individualidad estilistica, pero un punto de vista amplio en el analisis definira el estilo de toda la escuela o periodo que abarca la obra. el estilo es unico asi como las huellas digitales de cada quien y el rostro de cada quien. Las condiciones sociales, la conducta de grupo con y hacia otros tambien tiene influencia sobre la expresion y persepcion. Todos los productos de las artes y los oficios visuales pueden relacionarse a lo largo de la historia del hombre con cinco categorias aplias de estilo visual (primitivo, expresionista, clasico, embellesido y funcional. ESTILO PRIMITIVISMO: aqui el proposito de los dibujos son los dibujos mismos, por ejemplo sus pinturas rupestres, era mas bien una ayuda visual como un manual de caza redactado para principiantes jovenes, tambien esas representaciones guardaban sierta relacion con los misterios que intentaban comprender como fines religiosos. los simbolos llamados totems difieren en muchos aspectos de la representacion de animales, se utilizaban para compreder cosas mas complejas asi como la organizacion de las constelaciones en el cielo, como calendarios. Tecnicas premitivas (exageracion, espontaneidad, actividad simplicidad, economia, plana irregularidad, redondes y colorismo.)
ESTILO EXPRESIONISTA: Da énfasis en la emoción, se caracteriza por la espiritualidad y la intensidad de sentimientos. Por ejemplo en la edad media el estilo predomina en el estilo gótico. Es un continuo gesto de devoción a dios y de ansias de salvación eterna los pueblos construían iglesias, todos trabajaban anónimamente para hacer alguna contribución duradera ha su dios. El trabajo era lento pero apasionante crecimiento de la catedral gótica (arcos apuntados, bóvedas y arbotantes abrían paso a la luz a través de sus famosas vidrieras). El uso intenso de las líneas verticales producía una sensación de levitación de ascenso a los cielos. Técnicas expresionista: (exageración, espontaneidad, actividad, complejidad, discursividad, audacia, variación, distorsión, irregularidad, experimentalismo, y verticalidad). ESTILO CLASISISMO: Se inspira en dos fuentes; amor a la naturaleza con un grado de superrealidad Los griegos adoraban dioses como una especie de súper hombres. Y buscaban su verdad pura en su filosofía y su ciencia. Formulaban su arte recurriendo a las matemáticas, los griegos buscaban la belleza en la realidad, lo exacto, glorificaban al hombre y su entorno natural. Sus esfuerzos produjeron un estilo visual racional y lógico en el arte y el diseño. Técnicas clásicas: (armonía simplicidad, representación, simetría, convencionalismo, organización, dimencionalidad, coherencia, pasividad, unidad). ESTILO EMBELLESIDO: Este insiste en suavizar las aristas con técnicas visuales discursivas que produzcan efectos cálidos y elegantes. Va muy asociado a la riqueza y al poder, con decoración superficial inacabable y aparentemente gobernados por el aforismo (la unión más deseable entre dos puntos es la curva). Sin embargo por inadecuada que resulte, designa una época de anacronismo, de enormes riquezas yuxtapuestas de una inmensa pobreza. Una decoración sin freno era el gesto simbólico del poder y la gloria. Técnicas de embellecimiento: (complejidad, profusión, exageración, redundes, audacia, detallismo, variedad, colorismo, actividad y diversión). TECNICA DE FUNCIONALIDAD: "es tan antigua como la primera olla que se invento para calentar agua" Se trata de una metodología de diseño íntimamente ligada a consideraciones económicas y a la regla de utilidad. En el estilo funcional es encontrar valor estético en los productos de artesanía. En Inglaterra William Morris, abrazo una filosofía según la cual "la verdad de la fabricación es la fabricación a mano y la fabricación a mano que se hace por placer". Pero les gustase o no al maquina ya estaba allí. El primer grupo que intento comprender las implicaciones de la maquina y ponerse a la altura de sus posibilidades, fue la confederación de arquitectos, diseñadores y artesanos se dieron así mismo el nombre de Deustscher Werkbond. Estos inspiraron a Bauhaus escuela de arte iniciada por Walter Gropius, su finalidad era alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre sin olvidar sus necesidades específicas. Técnicas funcionales: (simplicidad, simetría, angularidad, abstracción, coherencia, secuencialidad, unidad, organización, economía, sutilidad, continuidad, regularidad, aguzamiento, monocromaticidad).
A efectos de función estético o aplicación practica, la simplificación de los conceptos estilísticos o de las variantes técnicas, ayuda a la comprensión y el control de los medios visuales.
Estilo, del latín estilus : Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músico. Pero para fines de este capítulo, no solo se refiere a la técnica o la forma muy particular que posee una persona para representar su idea, pues también envuelve la forma, los preceptos o la normatividad de una cultura o de la cultura en cierto segmento del tiempo, que tiene elementos definidos y característicos, ahora bien es importante entender las fases ( que para este caso se toma como ejemplo el arte) que conforman su historia, pues en una u otra forma son una fuente de conocimiento necesario, que refleja usos y costumbre en variados tiempos de la evolución artística, ya que estas formas se encuentran apegadas a los estándares de la economía, la teología, la sociedad, política, etc. Desde un punto muy particular, una de las fases más apreciadas ha sido el impresionismo, pues de ella se desprenden muchas y valiosas obras de arte ( que a decir verdad suele ser un término muy subjetivo) si bien no compite en significado ideológico con otras disciplinas tales como el surrealismo, si posee un estilo muy particular que resulta básico para cualquier neófito que desee emprender marcha en las artes( siendo la más apreciada por un servidor), ello no desmerita las virtudes de las muy variadas corrientes alternas.
La lectura nos habla sobre el estilo. El estilo es lo que el artista define como su manera de pintar o en la disciplina que este, esto depende de la época donde este viviendo, la cultura, lo social, lo político etc. Cada época tiene su estilo como el barroco, el gótico, el minimista, etc.Y cada una de estas corrientes tienen sus características muy definidas. Para formarte tu propio estilo es necesario tener la técnica correcta para poder hacer una obra con el estilo y la técnica que allá elegido. En la lectura nos hable sobre 5 diferentes categorías a lo largo de la historia del hombre que son primitivo, expresionista, clásico, embellecido y funcional. Cada una de estas tienen sus características en base a el momento de la historia. En mi punto de vista en nuestra época sigue habiendo estilos pero cada quien sigue el que mas le gusta y en unos casos el que le sale.Por eso hay tanta variación en estilos ya que cada quien tiene uno propio.
estilo... que es el estilo si no el deseo de sobresalir sobre los demás? aquí se habla sobre estilos que desde hace tiempo el artista lo viene amoldando a su forma de ser y forma de pensar hasta llegar a un estilo único que lo caracterice por sobre los demás artistas.
en mi opinión en muchas cosas deberíamos tener nuestros propios estilos, sin tratar de ser como los demás, deberíamos de buscar que es lo que en vdd nos gusta y llama la atención para poder enfocarnos en ese tema y cada día tratar de ser el mejor en nuestro estilo sin mirar hacia abajo a los demas.
El concepto de estilo tiene su origen en el término latino "stilus", que a su vez deriva del idioma griego. La palabra puede ser utilizada en diversos ámbitos; por ejemplo, hace referencia al diseño, la forma o el aspecto de algo. Otro uso habitual refiere al gusto, la elegancia o la distinción de una persona o cosa.
En el campo del arte, el estilo es cada movimiento artístico (por ejemplo, estilo barroco), con las características que unifican o distinguen una obra artística de otra y a un autor de otro.
En la música, un estilo es el carácter propio que un músico da a sus obras. Cuando un estilo se generaliza en distintas obras y en múltiples artistas, se transforma en un género musical.
Para la moda, el estilo es la forma de expresión predominante en una época determinada. De esta forma, el concepto aparece vinculado al de tendencia.
La lingüística incluye una disciplina conocida como estilística, que se encarga del estudio del uso artístico o estético del lenguaje en las obras literarias y en la lengua común, en sus formas individuales y colectivas.
Dentro de la lectura el estilo es el principal tema que se abarca, ya que, el estilo marca tendencias sobre todo en el diseño y como bien menciona Mauricio en la frase de Louis Sullivan y lo que siempre nos recalca el profesor Castañeda no podremos diseñar tranquilamente hasta que no salgamos de esta actual sociedad neurótica que tiende fácilmente a desesperarse.
Como conclusión, el estilo es aquel que deja marcadas diferentes etapas tanto de la historia como de la vida de la humanidad el diseño su principal complemento por lo tanto debemos entrar a la tranquilidad y comprender nuestro entorno actual.
El estilo como lo entendí, es único, es la “firma” o la huella del artista, es aquello que lo diferencia de otros, ya sea por la técnica que utiliza, la forma en que expresa su idea, etc.
Este estilo y la manera en que se percibe y expresa una obra dependen del medio en que el artista se desenvuelve, del contexto social, la época, las corrientes.
Las categorías del estilo visual son los precedentes a las grandes corrientes, siendo estas categorías el primitivismo, el estilo expresionista que era muy emocional ya que se basaba en los sentimientos, como el estilo gótico que representaba (expresaba) el gran culto y devoción que se le tenía a dios, mediante la construcción de iglesias, en las que el estilo se hacía presente, como en las bóvedas, los arcos en punto y sus vitrales, todas estas, técnicas que definen al estilo gótico.
El estilo clasicismo, veneraba a dios y a la naturaleza, para ellos lo más cercano a dios era la perfección, por ello sus edificaciones son simétricas, proporcionadas y buscaban explicar y llegar a esta perfección por medio de las matemáticas.
El estilo embellecido pienso yo es algo como el barroco, que se llegaba al extremo de la decoración, el exceso y la extravagancia, el estilo funcional.
En la actualidad pienso, que el estilo que sigue estando de moda, es el funcional ya que todo lo que se diseña se hace para una causa específica o con la intención de satisfacer una necesidad, pero este estilo ya está muy explotado por lo que no se puede hablar de un estilo propio y original, ya que las cosas cada vez se parecen más unas a otras y se esta llegando a la copia. Considero que es necesario que se cada persona comience a investigar su propio estilo.
la lectura nos marca que el estilo se refiere a la agrupacion visual de los elementos incluyendo las tecnicas, las sintaxis , la investigacion, la expresion y la finalidad básica.Nos explica de como tambien en la historia se fueron creando los diferentes estilos artisticos existentes duarante la humanidad como fueron el barroco, el victoriano, vizantino y el gotico.Pero hace una referencia a que se les llamo de esta manera a cada uno porque cada estilo tuvo su propio lapso de tiempo en la historia y sus propias caracteristicas, aunque no pudieran coincidir en estilo todas al mismo tiempo.Las artes visuales se pueden clasificar a lo largo de la historia en : primitivo que se refiera al arte que tenian los cavernicolas que era un arte rico en simbolos sus principales caracteristicas eran de tener exageracion, espontaneidad,redondes y colorismo entre otras. El cacicismo tiene sus origenes es grecia y se basa en dos fuentes: por el amor a la naturalezay en la verdad pura de la filosofia y ciencia, tambien crearon la seccion aurea que se basaba en crear arte pero atraves de matematicas esta fue muy bella pero a la vez muy rigida. las tecnicas clasicas utilizadas fueron: armonia, simplicidad, representacion, simetria, organizacion, coherencia, unidad y pasividad entre otras. El estilo embellecido se encarga de dar un toque mas elegante al suavizar las aristas con tecnicas visuales en este estilo las principales tecnicas son : complejidad, exageracion, profusion,redondes, detallismo , colorismo, actividad y diversidad entre otros. la funcionalidad se refiere a la utilidad que tiene un diseño, sus principales tecnicas son simplicidad, simetria, coherencia, secuencialidad, unidad, organizacion, regularidad y monocromatizacion entre otras. la lectura esta bastante interesante ya que nos de un indicio de lo que es el diseño y como este fue creando durante la historia muchas corrientes artisticas, asi mismo como varias divisiones en las artes visuales y nos da su respectivo ejemplo.
Estilo es lo que cada uno pone dentro del diseño que realiza, cada uno da el toque personal a este como bien se nos habla en la lestura algunos ejemplos de estilos que han ido surgiendo año tras año, desde un estilo barroco de hace años hasta un estilo minimalista moderno de los cuales podemos rescatar mucho de este ultimo nombrado debido a que este estilo es el que se esta acoplando a las necesidades de nuestro planeta debido a que los recursos son cada vez mas reducidos.
la funcionalidad de este depende mucho de la las tecnicas que cada uno lleva en su propio estilo tales como :simplicidad, simetria, coherencia, organizacion y regularidad entre otras.
Para terminar queiro comentar que como la lectura nos explica alguno de los estilos que han ido surgiendo años con años esto es debido a la necesidad que tenemos de crear cada vez cosas mas nuevas que se acoplen a la vida cotidiana, adoptando estilos para cada una de nuestras actividades enfocando en esta lectura hacia el diseño que creamos los diseñadores.
la lectura nos habla sobre lo que es el estilo cada uno d los artistas tiene su estilo asi como los estilos pictoricos y demas artes todo lleva un estilo es una huella que no se puede borrar de ningun lado es como el adn d cada artista se impregna de su esencia y se vuelve su marca personal alguna vez lei que no hay peor estilo que el no tener estilo. todo lleva cierta huella cada arte minimalista, barroca, tachismo, dadaismo, cubismo, romanticismo, realismo, etc sin esto no habria razon de diferenciar nada siempre seria lo mismo
abo6
ResponderEliminarexpositores:
Mauricio Francisco Cortes
Roxana Rodriguez Samano.
SINTESIS DEL CAPITULO VISUAL.
El conocimiento de principios de persepcion, constituye un punto de partida, una base para la prediccion del efecto de determinadas deciciones visuales sobre la organizacion de un proyecto.
categorizar los niveles de entrada y salida visuales señala el camino para la definicion inteligente de esa tarea y de su proposito subyacente.
ESTILO.
El estilo es la sintesis visual de los elementos, las tecnicas , la sintaxis, la indagacion , la expresion, y la finalidad basica o tambien se puede considerar como una "clase de expresion visual" conformada por un entorno cultural total.
el arquitecto Louis Sullivan menciono una frase de la cual hay mucho que pensar: "no puedes expresarte a menos que tengas un sistema previo de pensamiento y persepcion: y no puedes tener un sistema de pensamiento y persepcion a menos que tengas un sistema basico de vida"
esto ase que se relacione mucho el estilo individual con el estilo cultural.
los refinamientos y las variantes sirven para identificar la individualidad estilistica, pero un punto de vista amplio en el analisis definira el estilo de toda la escuela o periodo que abarca la obra.
el estilo es unico asi como las huellas digitales de cada quien y el rostro de cada quien.
Las condiciones sociales, la conducta de grupo con y hacia otros tambien tiene influencia sobre la expresion y persepcion.
Todos los productos de las artes y los oficios visuales pueden relacionarse a lo largo de la historia del hombre con cinco categorias aplias de estilo visual (primitivo, expresionista, clasico, embellesido y funcional.
ESTILO PRIMITIVISMO: aqui el proposito de los dibujos son los dibujos mismos, por ejemplo sus pinturas rupestres, era mas bien una ayuda visual como un manual de caza redactado para principiantes jovenes, tambien esas representaciones guardaban sierta relacion con los misterios que intentaban comprender como fines religiosos.
los simbolos llamados totems difieren en muchos aspectos de la representacion de animales, se utilizaban para compreder cosas mas complejas asi como la organizacion de las constelaciones en el cielo, como calendarios. Tecnicas premitivas (exageracion, espontaneidad, actividad simplicidad, economia, plana irregularidad, redondes y colorismo.)
ESTILO EXPRESIONISTA: Da énfasis en la emoción, se caracteriza por la espiritualidad y la intensidad de sentimientos.
ResponderEliminarPor ejemplo en la edad media el estilo predomina en el estilo gótico. Es un continuo gesto de devoción a dios y de ansias de salvación eterna los pueblos construían iglesias, todos trabajaban anónimamente para hacer alguna contribución duradera ha su dios. El trabajo era lento pero apasionante crecimiento de la catedral gótica (arcos apuntados, bóvedas y arbotantes abrían paso a la luz a través de sus famosas vidrieras).
El uso intenso de las líneas verticales producía una sensación de levitación de ascenso a los cielos. Técnicas expresionista: (exageración, espontaneidad, actividad, complejidad, discursividad, audacia, variación, distorsión, irregularidad, experimentalismo, y verticalidad).
ESTILO CLASISISMO: Se inspira en dos fuentes; amor a la naturaleza con un grado de superrealidad
Los griegos adoraban dioses como una especie de súper hombres. Y buscaban su verdad pura en su filosofía y su ciencia.
Formulaban su arte recurriendo a las matemáticas, los griegos buscaban la belleza en la realidad, lo exacto, glorificaban al hombre y su entorno natural. Sus esfuerzos produjeron un estilo visual racional y lógico en el arte y el diseño.
Técnicas clásicas: (armonía simplicidad, representación, simetría, convencionalismo, organización, dimencionalidad, coherencia, pasividad, unidad).
ESTILO EMBELLESIDO: Este insiste en suavizar las aristas con técnicas visuales discursivas que produzcan efectos cálidos y elegantes.
Va muy asociado a la riqueza y al poder, con decoración superficial inacabable y aparentemente gobernados por el aforismo (la unión más deseable entre dos puntos es la curva). Sin embargo por inadecuada que resulte, designa una época de anacronismo, de enormes riquezas yuxtapuestas de una inmensa pobreza. Una decoración sin freno era el gesto simbólico del poder y la gloria. Técnicas de embellecimiento: (complejidad, profusión, exageración, redundes, audacia, detallismo, variedad, colorismo, actividad y diversión).
TECNICA DE FUNCIONALIDAD: "es tan antigua como la primera olla que se invento para calentar agua"
Se trata de una metodología de diseño íntimamente ligada a consideraciones económicas y a la regla de utilidad.
En el estilo funcional es encontrar valor estético en los productos de artesanía. En Inglaterra William Morris, abrazo una filosofía según la cual "la verdad de la fabricación es la fabricación a mano y la fabricación a mano que se hace por placer". Pero les gustase o no al maquina ya estaba allí.
El primer grupo que intento comprender las implicaciones de la maquina y ponerse a la altura de sus posibilidades, fue la confederación de arquitectos, diseñadores y artesanos se dieron así mismo el nombre de Deustscher Werkbond.
Estos inspiraron a Bauhaus escuela de arte iniciada por Walter Gropius, su finalidad era alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre sin olvidar sus necesidades específicas. Técnicas funcionales: (simplicidad, simetría, angularidad, abstracción, coherencia, secuencialidad, unidad, organización, economía, sutilidad, continuidad, regularidad, aguzamiento, monocromaticidad).
A efectos de función estético o aplicación practica, la simplificación de los conceptos estilísticos o de las variantes técnicas, ayuda a la comprensión y el control de los medios visuales.
Estilo, del latín estilus : Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músico. Pero para fines de este capítulo, no solo se refiere a la técnica o la forma muy particular que posee una persona para representar su idea, pues también envuelve la forma, los preceptos o la normatividad de una cultura o de la cultura en cierto segmento del tiempo, que tiene elementos definidos y característicos, ahora bien es importante entender las fases ( que para este caso se toma como ejemplo el arte) que conforman su historia, pues en una u otra forma son una fuente de conocimiento necesario, que refleja usos y costumbre en variados tiempos de la evolución artística, ya que estas formas se encuentran apegadas a los estándares de la economía, la teología, la sociedad, política, etc. Desde un punto muy particular, una de las fases más apreciadas ha sido el impresionismo, pues de ella se desprenden muchas y valiosas obras de arte ( que a decir verdad suele ser un término muy subjetivo) si bien no compite en significado ideológico con otras disciplinas tales como el surrealismo, si posee un estilo muy particular que resulta básico para cualquier neófito que desee emprender marcha en las artes( siendo la más apreciada por un servidor), ello no desmerita las virtudes de las muy variadas corrientes alternas.
ResponderEliminarLa lectura nos habla sobre el estilo. El estilo es lo que el artista define como su manera de pintar o en la disciplina que este, esto depende de la época donde este viviendo, la cultura, lo social, lo político etc. Cada época tiene su estilo como el barroco, el gótico, el minimista, etc.Y cada una de estas corrientes tienen sus características muy definidas. Para formarte tu propio estilo es necesario tener la técnica correcta para poder hacer una obra con el estilo y la técnica que allá elegido. En la lectura nos hable sobre 5 diferentes categorías a lo largo de la historia del hombre que son primitivo, expresionista, clásico, embellecido y funcional. Cada una de estas tienen sus características en base a el momento de la historia. En mi punto de vista en nuestra época sigue habiendo estilos pero cada quien sigue el que mas le gusta y en unos casos el que le sale.Por eso hay tanta variación en estilos ya que cada quien tiene uno propio.
ResponderEliminarAB06 Flores López Francisco Javier
ResponderEliminarestilo... que es el estilo si no el deseo de sobresalir sobre los demás? aquí se habla sobre estilos que desde hace tiempo el artista lo viene amoldando a su forma de ser y forma de pensar hasta llegar a un estilo único que lo caracterice por sobre los demás artistas.
ResponderEliminaren mi opinión en muchas cosas deberíamos tener nuestros propios estilos, sin tratar de ser como los demás, deberíamos de buscar que es lo que en vdd nos gusta y llama la atención para poder enfocarnos en ese tema y cada día tratar de ser el mejor en nuestro estilo sin mirar hacia abajo a los demas.
ab06 Cárdenas Núñez (todo lo que puse es mi humilde opinión espero no ofenda a nadie)
ResponderEliminarEl concepto de estilo tiene su origen en el término latino "stilus", que a su vez deriva del idioma griego. La palabra puede ser utilizada en diversos ámbitos; por ejemplo, hace referencia al diseño, la forma o el aspecto de algo. Otro uso habitual refiere al gusto, la elegancia o la distinción de una persona o cosa.
ResponderEliminarEn el campo del arte, el estilo es cada movimiento artístico (por ejemplo, estilo barroco), con las características que unifican o distinguen una obra artística de otra y a un autor de otro.
En la música, un estilo es el carácter propio que un músico da a sus obras. Cuando un estilo se generaliza en distintas obras y en múltiples artistas, se transforma en un género musical.
Para la moda, el estilo es la forma de expresión predominante en una época determinada. De esta forma, el concepto aparece vinculado al de tendencia.
La lingüística incluye una disciplina conocida como estilística, que se encarga del estudio del uso artístico o estético del lenguaje en las obras literarias y en la lengua común, en sus formas individuales y colectivas.
Dentro de la lectura el estilo es el principal tema que se abarca, ya que, el estilo marca tendencias sobre todo en el diseño y como bien menciona Mauricio en la frase de Louis Sullivan y lo que siempre nos recalca el profesor Castañeda no podremos diseñar tranquilamente hasta que no salgamos de esta actual sociedad neurótica que tiende fácilmente a desesperarse.
Como conclusión, el estilo es aquel que deja marcadas diferentes etapas tanto de la historia como de la vida de la humanidad el diseño su principal complemento por lo tanto debemos entrar a la tranquilidad y comprender nuestro entorno actual.
AB06 Tapia García Vicente
AB06 Azalia C. Serrano Gama
ResponderEliminarEl estilo como lo entendí, es único, es la “firma” o la huella del artista, es aquello que lo diferencia de otros, ya sea por la técnica que utiliza, la forma en que expresa su idea, etc.
Este estilo y la manera en que se percibe y expresa una obra dependen del medio en que el artista se desenvuelve, del contexto social, la época, las corrientes.
Las categorías del estilo visual son los precedentes a las grandes corrientes, siendo estas categorías el primitivismo, el estilo expresionista que era muy emocional ya que se basaba en los sentimientos, como el estilo gótico que representaba (expresaba) el gran culto y devoción que se le tenía a dios, mediante la construcción de iglesias, en las que el estilo se hacía presente, como en las bóvedas, los arcos en punto y sus vitrales, todas estas, técnicas que definen al estilo gótico.
El estilo clasicismo, veneraba a dios y a la naturaleza, para ellos lo más cercano a dios era la perfección, por ello sus edificaciones son simétricas, proporcionadas y buscaban explicar y llegar a esta perfección por medio de las matemáticas.
El estilo embellecido pienso yo es algo como el barroco, que se llegaba al extremo de la decoración, el exceso y la extravagancia, el estilo funcional.
En la actualidad pienso, que el estilo que sigue estando de moda, es el funcional ya que todo lo que se diseña se hace para una causa específica o con la intención de satisfacer una necesidad, pero este estilo ya está muy explotado por lo que no se puede hablar de un estilo propio y original, ya que las cosas cada vez se parecen más unas a otras y se esta llegando a la copia. Considero que es necesario que se cada persona comience a investigar su propio estilo.
AB06 CAROLINA BRISEL MARTINEZ BELLO
ResponderEliminarSintesis del Estilo Visual
la lectura nos marca que el estilo se refiere a la agrupacion visual de los elementos incluyendo las tecnicas, las sintaxis , la investigacion, la expresion y la finalidad básica.Nos explica de como tambien en la historia se fueron creando los diferentes estilos artisticos existentes duarante la humanidad como fueron el barroco, el victoriano, vizantino y el gotico.Pero hace una referencia a que se les llamo de esta manera a cada uno porque cada estilo tuvo su propio lapso de tiempo en la historia y sus propias caracteristicas, aunque no pudieran coincidir en estilo todas al mismo tiempo.Las artes visuales se pueden clasificar a lo largo de la historia en : primitivo que se refiera al arte que tenian los cavernicolas que era un arte rico en simbolos sus principales caracteristicas eran de tener exageracion, espontaneidad,redondes y colorismo entre otras.
El cacicismo tiene sus origenes es grecia y se basa en dos fuentes: por el amor a la naturalezay en la verdad pura de la filosofia y ciencia, tambien crearon la seccion aurea que se basaba en crear arte pero atraves de matematicas esta fue muy bella pero a la vez muy rigida. las tecnicas clasicas utilizadas fueron: armonia, simplicidad, representacion, simetria, organizacion, coherencia, unidad y pasividad entre otras.
El estilo embellecido se encarga de dar un toque mas elegante al suavizar las aristas con tecnicas visuales en este estilo las principales tecnicas son : complejidad, exageracion, profusion,redondes, detallismo , colorismo, actividad y diversidad entre otros.
la funcionalidad se refiere a la utilidad que tiene un diseño, sus principales tecnicas son simplicidad, simetria, coherencia, secuencialidad, unidad, organizacion, regularidad y monocromatizacion entre otras.
la lectura esta bastante interesante ya que nos de un indicio de lo que es el diseño y como este fue creando durante la historia muchas corrientes artisticas, asi mismo como varias divisiones en las artes visuales y nos da su respectivo ejemplo.
Estilo es lo que cada uno pone dentro del diseño que realiza, cada uno da el toque personal a este como bien se nos habla en la lestura algunos ejemplos de estilos que han ido surgiendo año tras año, desde un estilo barroco de hace años hasta un estilo minimalista moderno de los cuales podemos rescatar mucho de este ultimo nombrado debido a que este estilo es el que se esta acoplando a las necesidades de nuestro planeta debido a que los recursos son cada vez mas reducidos.
ResponderEliminarla funcionalidad de este depende mucho de la las tecnicas que cada uno lleva en su propio estilo tales como :simplicidad, simetria, coherencia, organizacion y regularidad entre otras.
Para terminar queiro comentar que como la lectura nos explica alguno de los estilos que han ido surgiendo años con años esto es debido a la necesidad que tenemos de crear cada vez cosas mas nuevas que se acoplen a la vida cotidiana, adoptando estilos para cada una de nuestras actividades enfocando en esta lectura hacia el diseño que creamos los diseñadores.
AB06 Onesimo Fierro
la lectura nos habla sobre lo que es el estilo cada uno d los artistas tiene su estilo asi como los estilos pictoricos y demas artes todo lleva un estilo es una huella que no se puede borrar de ningun lado es como el adn d cada artista se impregna de su esencia y se vuelve su marca personal alguna vez lei que no hay peor estilo que el no tener estilo. todo lleva cierta huella cada arte minimalista, barroca, tachismo, dadaismo, cubismo, romanticismo, realismo, etc sin esto no habria razon de diferenciar nada siempre seria lo mismo
ResponderEliminarab06 ruiz rojas angel de jesus
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